Бенджамин Пасхалски
15.04.2026 г.

Много пъти, когато представям реминисценции  от моите балетни пътешествия, разкривам неизследваното поле на дейността на Балканите. Както източната, така и западната им част имат толкова много да предложат. Пример за това са постюгославските страни - истинска  ковачница на разнообразие, тѝгел на изразяване и изобретателност. И какво може да се случи, когато тази смесица от двата свята на региона се комбинира в едно единствено танцово представление? Може да се появи уникално артистично преживяване. И без никакви претенции мога да кажа и гарантирам, че този празник се провежда в столицата на България – София. И нека всеки, който например избере град Варна или Златни пясъци за свое ваканционно приключение, да посети и този град, защото може да изпита изключително ценно балетно преживяване, подобно на което е трудно да се намери в много краища на Европа.

Вече неведнъж писах за изключителния хореографски талант на Лео Муич. Този роден в Белград петдесетгодишен хореограф, изпълнен с творческа страст, се е насочил към наративни изпълнения. Също толкова важен е драматичният аспект – ясно послание към публиката, техническо съвършенство и високо ниво на трудност при изпълнението.  През последните години  това важи за „Ана Каренина“, камерната „Кармен“ и „Хамлет“. Всеки път това не са тривиални изпълнения, а старателно премислени – както музикално, така и интерпретативно – продукции, които остават за дълго в паметта на публиката. Специално място в неговата кариера заема град Загреб, където са премиерите на значителен брой от неговите постановки. През последните години София също стана своеобразен втори дом за балетния творец. Това е благодарение на Марта Петкова, брилянтна танцьорка и артистичен директор на българската балетна трупа, която тя ръководи от сезон 2022/23. Тя забележително бързо повиши качеството на изпълненията и авторитета на трупата, която включва не само местни таланти, но и танцьори от цял свят. Тази вътрешна конкуренция повишава качеството на изпълненията и подпомага развитието, както и допринася за по-добро задоволяване на публиката. Като се възползва от тази шанс за нещо ново, при нейното управление започна сътрудничество с Муич, който въвежда нови заглавия в репертоара. Ще бъде интересно да се види дали той ще се изкуши да подготви изцяло ново представление  за софийската трупа? Това би било интересно и важно преживяване за него и за гостуващата трупа.
Преди това да се случи – а ние се надяваме, че ще се случи – Муич възстановява свои продукции от предишни години. Последната премиера е „Гордост и предразсъдъци“, първоначално поставена на сцената в Загреб, през ноември 2020 г. И не се изненадвайте – това е балетна версия на романтичния роман на Джейн Остин от 1813 г. Преди двадесет години феновете на този тип истории бяха развълнувани от филмовата версия на мелодрамата. Появи се особена мода на творби на авторката – „Разум и чувства“. Тези морални истории на английската висша класа изкушават със своята оригиналност, остроумие и хумор, но и с нещо друго – показването на жена, която все повече утвърждава позицията си в собствените си избори. Това е и брилянтно жанрово произведение, характеризиращо човешки типове, поведение и скрити тайни, чието разкриване напълно променя начина, по който се възприемат героите. Този гъсталак от герои представлява значително предизвикателство за публиката, която е възможно да се обърка. В този случай читателят на романа може да се изгуби, същото се отнася и за кинозрителя, а какво остава за зрителя на балета? В този случай Лео Муич и драматургът Балинт Раушер излизат победители. Яснотата на историята за съдбата на семейство Бенет и петте им дъщери за женене се характеризира с ясна и последователна логика, последователна постановка и забележителна сплотеност в изобразяването на главните герои и начина на живот в Англия през деветнадесети век.

Тази многопластовост е възможна благодарение на сценичното пространство, оформено в дълбочина. Действието се развива от авансцената при закрита оркестрина и  кулминира на ръба на хоризонта. Сценографът Стефано Катунар не изгражда големи, масивни декори. Това са символични пространства – ясно представящи разнообразните полета на действие. Предната част на сцената е отделена за семейство Бенет, управлявано от забележително решителната, проницателна и успешна майка (Мария Йорданова), а съпругът ѝ (Георги Аспарухов) я съпровожда в нейните усилия. Това не са двама сатрапи  с празни пантомимни жестове, а живи фигури, преливащи от енергия в танца си. Най-голямото им главоболие си остава благополучието на петте девойки, които нямат зестра и са на възраст за женене. Ситуацията малко прилича на тази от (мюзикъла)  „Цигулар на покрива“, когато Тевие се бори с „благословията“ да бъде с жените под един покрив. Този свят е образ на невинността,  може дори да се каже наивността при търсенето на любов. Тези млади дами  се открояват с разнородните си костюми  в набиващ се на очи цвят, поддържани в единния стил на епохата. Костюмите – създадени от Мануела Паладин Шабанович – перфектно съответстват на времевия период на действието, перфектно скроени, очертаващи фигурата и разнообразни. Те наистина се открояват на фона на аскетичния декор, който има само щрихи, символи за последващите сцени. Централната въртяща се сцена е определена за събития като посещения, срещи, вечери, разходки. Муич брилянтно използва въртящата се сцена, за да изгради един вид безмълвен диалог. Действието се развива не само благодарение на движението на танцьорите, но и на въртенето на пространството. Този ефект е забележително успешен, а прецизността на изпълнението е зашеметяваща. И последната, най-дълбока част на сцената, която представлява нещо като английска гора, не е просто уединено убежище, а представя постоянна динамика – пътешествие, галоп, влизане във вътрешния свят на това, което се крие отвъд прага на къщата, двореца или хана.

Това, което отличава тази танцова история, вдъхновена от романа на Джейн Остин, е нейното разнообразие. Муич поставя на преден план любовта, изпълнена със сдържаност и плам, с надежда и горчивина, но и с дълбоко удовлетворение. Джейн Бенет (великолепната Катерина Петрова) е предопределена още от първата им среща за Чарлз Бингли (Цецо Иванов), макар че той е от по-висока социална класа. Връзката им расте и се развива чрез балетно съвършенство. Дуетите им са феноменални, а вълнението се увеличава с всяка следваща тяхна сцена. Но оста на историята е съдбата на Елизабет Бенет. В тази роля Марта Петкова демонстрира огромния талант, потенциал и неизчерпаема сила на примабалерината. И въпреки че сърцето ѝ от самото начало предсказва избора на Фицуилям Дарси (Фредерико Пинто) за неин кандидат за брак, преди това да се случи, реалността ще напише свой собствен сценарий от разнообразни кандидати. Петкова и Пинто печелят с превъзходното си сценично присъствие, техническа зрялост и харизма. И двамата знаят за кого танцуват и е важно да се подчертае, че актьорската игра е изключително важна за създаването на тези персонажи. Историята се разгръща не само през радости, но главно през гордост и предразсъдъци, ревност и предателство. Движението не може да предаде всичко, а ясното изразяване на емоциите и актьорската игра на героите са  тук от голямо значение .
Елизабет ще се изправи и срещу гордия Джордж Уикъм (Никола Хаджитанев), който в крайна сметка ще се свърже с третата  от сестрите, Лидия (Полина Иванова), брилянтен  ексцентрик , напомнящ на Ален от „Дъщерята на злата гвардия“. Ще се срещне и с Уилям Колинс (Симеон Атанасов) и полковник Фицуилям (Такафуми Тамагава), който е най-малко впечатляващият в този парад от мъжки персонажи. Тези отделни поредици и сцени изграждат история, която е невероятно оживена, никога скучна и дори интригуваща по отношение на това как ще се развият съдбите на младите дами. Петте сестри се допълват от Кити (Ами Иное) и Мери (Вяра Иванчева), последната също така изразителна, различна, отдадена на книгите и четенето, отбягваща мъжете и живееща за себе си и вътрешното си аз. Муич блестящо изобразява тези персонажи, давайки на зрителя шанс да разбере напълно историята. Героите не се сливат в една амалгама; те са различни, завладяващи и изградени с оригинална идея. Това демонстрира ценността на балетното изкуство – за да създадете зряло танцово представление, трябва да знаете какво искате да разкажете и по какъв начин да го сторите. В София успешната хореографската концепция беше изключително умело съчетана с добре композиран  балетен ансамбъл.

В този балет, изпълнен в неокласическа техника, пълен с феноменални, трудни стъпки и повдигания, където творецът не позволява на артистите дори миг почивка, има и друг герой – това е ансамбълът. Те представят изключително впечатляващи групови сцени. Това, което наистина спира дъха, е едновременното присъствие на сцената на двадесет двойки (четиридесет изпълнители), представящи английски провинциални танци и салонни представления. Тук жизнерадост и достойнство са смесени. Контролираната спонтанност е съчетана с прецизност в хореографията. Бързината отстъпва място на бавността, но всичко това е в изключителен стил и високо качество на изпълнение. Този фон хармонизира с индивидуалните истории и изключително успешно се вписва, показвайки многообразието на живота в Англия през отминала епоха. Ритъмът, експресията и прецизността на движението са отличителните белези на тази фиеста, която съпътства мечтите и осъществяването на стремежа за любов.

Муич разказва нещо важно: колко е трудно да се намери истинска любов в един свят на конвенционалност, етикет и установени обичаи. Също така набляга на това, колко е трудно да си жена в този свят, който е толкова трудно да промениш или да трансформираш. Лейди Катрин де Бур (Памела Пандова-Банева) остава ключова фигура. Зряла жена, която постоянно иска да решава и да подкопава индивидуалните избори в любовта. Но също така тя забелязва, че светът на старите модели изчезва в забрава. Сцената с яростта ѝ в края на представлението разкрива безсилието ѝ пред личния избор на Елизабет и Дарси, завършвайки спектакъла с красиво помирение в любовта. Хореографът е и поет на сценичната емоция, тъй като деликатно и феноменално изобразява взаимоотношенията между избраниците.

Музикалният фон за съжаление е на запис и представлява многоелементен саундтрак, използващ произведения от Хенри Пърсел до Едуард Елгар и Ралф Вон Уилямс. Те са перфектно съчетани и интегрирани в историята. Композициите улавят настроението, характера на  отделните сцени, а също така и индивидуалните черти на героите. Това е също така и пътешествие през класациите на британската класическа музика, перфектно допълнение към танца. Следователно, това е завършено представление, перфектно конструирано, подготвено и изпълнено.

Напуснах Софийската опера с широка усмивка и удовлетворение. Усетих, че балетното изкуство е все още живо и дишащо, а танцовите разкази имат възможност да се съживят отново, дори благодарение на толкова сложни и многопластови романи като този на Джейн Остин. Ключът винаги ще бъде оригиналността на историята, която не отегчава публиката, ангажирайки и дори поглъщайки я със забележителната си поредица от събития, написани в отделни балетни реплики. Елементът на танцовото разказване преобладава и всичко това е благодарение на отличната софийска трупа и хореографския талант на Лео Муич. Мечтата ми остава да донеса творчеството му в страната ни, защото мисля, че си заслужава. Затова се чудя кой ще бъде първият оперен директор, който ще открие балканските балетни звезди и ще ги представи в Полша? Уверявам ви, удовлетворението на публиката е гарантирано благодарение на една страхотна балетна история, както е в момента в България. Днес би трябвало да се насладим на нещо далеч от страната ни, но то печели моята класация за най-добро балетно представление на сезона! Браво на София!

Гордост и предразсъдъци, Едуард Елгар, Ралф Вон Уилямс, Хюбърт Пари, Питър Уорлок, Хенри Пърсел, Джордж Фридрих Хендел, хореография: Лео Муич, Софийска опера и балет,
премиера: март 2026 г.

https://benjaminpaschalski.pl/2026/04/15/kochac-i-nienawidzic-duma-i-uprzedzenie-sofia-opera-i-balet/